territorius

< A migração >

2009-08-14T12:48:00.004+01:00

Depois de duas semanitas de férias e praia, lá voltei para Lisboa e para a vida de trabalhador. Este tempo de descanso, apesar de curto (é sempre curto) serviu para começar a pôr algumas ideias no sítio.

Pois é meus amigos, depois de pensar e repensar, chegou a hora de mudar um pouco o rumo da minha actividade aqui no fabuloso mundo dos blogues. Reparei que um dos meus grandes problemas era o facto de sentir que o formato deste blogue já não me transmitia nada forte. Já não me representava.

A minha maior frustração nestes últimos tempos foi a percepção de que a grande maioria dos blogues, dentro do meu tema ou não, acabam por se copiar uns aos outros, num ciclo que tem tanto de vasto como de vicioso. E a minha desmotivação começou a ser notória, bem sei.

Por essa razão resolvi migrar. Criei um novo blogue, num formato diferente e que será escrito num registo também inteiramente diferente. Escreverei artigos de carácter mais intímo, o que é sem dúvida novo para mim, e desta vez, sem vergonha ou receio das minhas próprias opiniões ou sentimentos.

Para mim, um blogue deve ser antes de mais uma visão pessoal em relação a um qualquer assunto (ou vários assuntos). A cópia, a adulteração, e o uso indevido de informações acabam por gerar monotonia, e, no meu caso, desmotivação.

A outra grande novidade é que este novo blogue será escrito inteiramente em inglês. Não por qualquer tipo de pretensiosismo, mas como um desafio em si mesmo. Desta forma poderei treinar o meu inglês e acredito que a própria forma de escrever será também diferente, ou não fosse uma língua também uma forma de pensar.

Este salto para outro blogue não quer dizer necessariamente que este está morto. Se calhar qualquer dia volto a ter vontade de aqui regressar e continuar na minha busca incessante por coisas novas no mundo das artes (aliás, acho que essa busca nunca cessará, apenas passará a ser demonstrada noutros moldes).

De qualquer maneira, todos aqueles que tenham alguma curiosidade, estão mais do que convidados a dar um pulinho e, quem sabe, se interessem também pelo meu novo eu na esfera bloggiana.

Vemo-nos então no novíssimo Chronicles of the onion flavour:

> http://onionflavour.blogspot.com/

< Trans(formações) >

2009-07-24T19:18:00.003+01:00

As pessoas que me lêem aqui no blog perguntam-me porque tenho publicado tão pouca coisa ultimamente. Perguntam se se passa alguma coisa. Se estou farto desta conversa dos blogues.

A verdade é que estou a passar por uma fase na minha vida em que estão a acontecer grandes transformações. Silenciosas, invisiveis por fora até, mas fortes. Sobre mim, a minha vida, a arquitectura (que é no fundo a minha vida) e naturalmente sobre o meu futuro.

Sempre fui uma pessoa bastante decidida em quase tudo. Talvez por isso, ao deparar-me com um ponto de charneira no meu percurso, me encontre especialmente alerta. Sem medo, sem desespero, mas com bastante cuidado e sobretudo curiosidade sobre o que resultará de tanto pensamento.

Chamo a esta fase de Repensamento. Poderia chamá-la de Crise, como tantos fazem. Mas optei por algo mais optimista. Não estou em crise, mas simplesmente a repensar em todas as hipóteses que tenho reservadas para o meu futuro.

Sei que, tal como eu, algumas pessoas, umas mais próximas outras nem tanto, se encontram em processos parecidos. Umas param tudo aquilo que estão a fazer...outras simplesmente continuam aquilo que estavam a fazer até então e começam a tentar também outras coisas.

Para aqueles que já me perguntaram se vou desistir daquilo que faço, ou mesmo deste blogue, responde desde já que não.

Acontece que vou amanhã de férias e vou aproveitar este tempo de descanso para pensar sobre mim, sobre o meu futuro e consequentemente sobre o futuro deste blogue.

Espero regressar com algumas respostas e, quem sabe, até com algumas novidades. Mas durante as minhas férias não deverão registar grande actividade por aqui. De qualquer maneira vão passando por estas páginas, pode ser que tenham uma surpresa!

A todos umas boas férias.

< Entre][vista_Nuno Coelho, Designer de Comunicação >

2009-07-15T16:08:00.034+01:00

A visão dos Designers enquanto super-heróis é megalómana e egocêntrica.

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Português

01. Comecemos por falar da tua experiência profissional. És formado em Design de Comunicação e o teu trabalho tem-te levado a campos muito distintos. Em que tipo de trabalho te sentes realmente confortável? Esse conforto é importante ou procuras sempre novos desafios?

Dentro do Design de Comunicação sinto-me mais confortável quando desenvolvo materiais impressos por dominar todas as respectivas fases de projecto. Em relação a aplicações para a web, por exemplo, dependo sempre da prestação de serviços de programação por terceiros, o que torna o processo de trabalho mais complexo. Independentemente da natureza da proposta (impressa ou virtual) prefiro desenvolver trabalho para projectos artísticos e instituições culturais essencialmente por duas razões: em primeiro lugar, por conseguir desenvolver soluções mais interessantes do ponto de vista conceptual devido ao público-alvo deste tipo de iniciativas ser mais sensível a um tipo de propostas menos comuns; em segundo lugar, por obedecer a uma ideologia pessoal de evitar trabalhar para entidades cuja actividade é essencialmente comercial. Sem dúvida que são sempre importantes novos desafios e cada novo trabalho acaba por o ser, num grau maior ou menor, pois cada nova proposta responde a uma problemática completamente distinta.

02. De todos os trabalhos que te passaram pelas mãos, peço-te que nomeies um que te tenha marcado particularmente e a razão para tal ter acontecido.

Em 2005 fui contactado pelo coreógrafo Miguel Pereira a fim de desenvolver a campanha de divulgação da peça de dança contemporânea que ele, na altura, se encontrava a desenvolver. Assisti a alguns ensaios meses antes da sua estreia e em palco vi seis corpos masculinos que se vestiam e despiam constantemente. Por vezes o nosso olhar "voyeur" desviava-se da figura humana para se concentrar no jogo multicolorido das várias peças de roupa diferentes que "dançavam" ao longo da coreografia. Aos meus olhos elas pareciam ser o elemento dinamizador de maior importância na peça e que, em determinados momentos, tiravam protagonismo aos próprios intérpretes. Foi durante um dos ensaios que me surgiu a ideia de produzir posters em tecido recorrendo ao uso de retalhos impressos através de
serigrafia. Desta forma foram usados cerca de 50 padrões diferentes que levavam uma espécie de "carimbo" serigráfico recorrendo apenas a uma cor. Esta ideia de reciclagem e de contenção orçamental ia de encontro ao valor disponível para a campanha de divulgação que era muito reduzido. Para além disso, respondia ao pedido do coreógrafo para que o poster não fosse apenas um mero suporte informativo mas que, de alguma maneira, conseguisse ser uma peça fundamental do espectáculo. Também penso ter conseguido traduzir as múltiplas cores presentes na peça que um poster impresso apenas a uma cor não conseguiria transmitir. Apesar disso, foi um dos únicos trabalhos que senti, na fase da sua produção, que o resultado poderia falhar redondamente uma vez os posters começassem a ser expostos publicamente. Esta sensação de risco foi totalmente partilhada pelo coreógrafo que deu a última palavra sobre o trabalho antes de avançarmos. Apesar do trabalho ter tido uma muito boa aceitação da parte do público, para além de ter sido a proposta vencedora do concurso Jovens Criadores na categoria de Design Gráfico nesse ano, o facto de sentir que estava a trabalhar para alguém que reconhece que é importante tomar riscos, foi o aspecto mais positivo que guardo desse trabalho.

03. Assisti a uma apresentação de um trabalho teu na última noite do Pecha Kucha. Disseste na altura que tinhas um grande interesse pela política internacional e que isso te tinha levado ao desenvolvimento do trabalho intitulado “Uma Terra Sem Gente para Gente Sem Terra”. Podes descrevê-lo resumidamente? Qual foi a mensagem que quiseste passar?

A exposição "Uma Terra Sem Gente, Para Gente Sem Terra" é composta por diversos posters de grande formato, com desenhos de contorno a preto-e-branco, que convidam os visitantes a preencher de cor usando os diversos lápis dispostos para o efeito. Os posters mostram diversos mapas e gráficos, assim como desenhos realizados a partir de fotografias que recolhi numa viagem de um mês que fiz à Palestina em 2006 em conjunto com um amigo meu inglês. Na exposição tento traduzir em narrativas as tensões sociais que fazem parte do quotidiano daquela região, propondo uma nova abordagem de pensamento sobre o conflito israelo-árabe, assim como um olhar crítico mas também irónico que poderá mostrar o absurdo da situação presente. Sou da opinião que, apesar de haver um discurso global sobre a Palestina, poucas pessoas conseguem ver além das imagens e títulos chocantes gerados pelos media e compreender os princípios básicos do conflito. A minha viagem à Palestina, onde desenvolvi actividades artísticas para crianças refugiadas palestinianas em regime de voluntariado, fez com que me apercebesse de pequenos pormenores da vida quotidiana que não chegam até nós pelo simples facto de não serem suficientemente mediáticos. Para mim a realidade foi mais chocante na perspectiva destas pequenas coisas do dia-a-dia e foram estes factos que procurei divulgar através da exposição. Apesar da ideia original e dos desenhos serem meus, a exposição é complementada com uma forte componente textual escrita por esse meu amigo com quem partilhei a viagem, o Adam Kershaw.

04. Sendo o Design uma forma de comunicação, como avalias a sua importância no cenário da política internacional? Poderá o Design ajudar a formar uma consciência do mundo contemporâneo?

Há muito tempo que se fala do Design como uma disciplina para mudar ou mesmo salvar o Mundo. Não sou subscritor de muitas opiniões que defendem o Design como "a" disciplina que irá mudar o Mundo. Esta visão do Design, em que os Designers seriam uma espécie de super-heróis, é muito megalómana e egocêntrica. Para mim o Design enquanto agente de mudança só faz sentido quando aliado a outras disciplinas, tais como a Política, a Sociologia, a Antropologia, a Educação, a Cultura, entre muitas, muitas outras. Só assim poderá funcionar como catalizador cultural e ter o impacto desejado na sociedade. Desta forma e enquanto disciplina projectual, o Design deve ser aplicado em sistemas que mudem a nossa percepção do ambiente que nos rodeia permitindo uma maior troca de valores que não necessariamente comerciais mas essencialmente culturais.

05. Em 1494, Portugal e Espanha dividiram o mundo. E em 1945 os EUA e a Rússia também o dividiram. Quem o divide hoje?

Apesar de não acreditar completamente no designado "choque de religiões", creio que nos dias de hoje há uma tentativa em dividir o mundo entre sociedades de tradição judaico-cristãs e sociedades de tradição muçulmana. Digo "tradição" pois apesar de, por exemplo, Portugal ser considerado uma sociedade secular, a verdade é que ainda se sente a presença muito forte de valores religiosos na nossa maneira de agir e de pensar mesmo naqueles que se consideram agnósticos ou mesmo ateus. Assistimos, portanto, a uma suposta bipolarização do mundo baseada em confissões religiosas que, paradoxalmente, têm todas a mesma origem comum (apesar de muitos afirmarem que não poderiam ser mais distintas). Tenho viajado por países onde a confissão religiosa da população é esmagadoramente muçulmana e por lá tenho tido imensas conversas sobre questões políticas e sociais que serviriam para derrubar imensos preconceitos de pessoas ocidentais sobre esses países ou culturas. O "muro" que separa estas supostamente distintas sociedades é cimentado pela nossa própria ignorância, pelo nosso desconhecimento em relação ao outro, em relação àquele que é diferente de nós.

06. Sei que também te dedicas ao mundo da Música. É um hobby ou uma actividade paralela ao Design?

A minha actividade como DJ foi sempre vista por mim como uma actividade paralela à de Designer, embora com uma importância relativamente menor. Trata-se de uma actividade que iniciei em 1995 e que me acompanha desde os meus tempos de estudante. Apesar de sentir imenso prazer nesta actividade, recentemente ela foi remetida para um segundo plano a partir do momento em que comecei a leccionar a disciplina de Design nos cursos de Design e Multimédia da Universidade de Coimbra. Apesar de continuar a actuar com DJ, embora de uma forma mais pontual, ao estabelecer novas prioridades na minha actividade profissional a música deixou de ter a importância que há alguns anos chegou a ocupar na minha vida pessoal.

07. Entendes a Música também como uma forma de comunicares as tuas ideias? Em caso afirmativo, que mensagem(s) tentas dar a quem te ouve?

Ao contrário da minha actividade como Designer (e agora também como docente), as minhas actuações como DJ são realizadas de uma forma espontânea e despreocupada. Não há nenhuma mensagem por detrás dos meus "sets". Espero apenas conseguir proporcionar uma noite divertida a quem me ouve.

08. Algum conselho que queiras deixar aos estudantes de Design que estejam a preparar a sua difícil entrada no mercado profissional?

Antes de nos definirmos pela nossa actividade profissional, neste caso a de Designer, temos de nos definir como pessoas, como indivíduos. E como indivíduos temos de criar o nosso conjunto de valores morais e ideológicos. Alguém que não tenha interesse particular por questões
sociais, ou por política, religião, ou muitos outros temas, como pode ser bom profissional? Se a nossa consciência for tão flexível ou alienada, como se pode ser forte na prática do Design? Atenção que não estou a defender que é preciso ser activo política ou religiosamente. A título de exemplo, e apesar de ser ateu, reconheço que é preciso conhecer as religiões por dentro para melhor compreendermos a sociedade em que vivemos devido à sua incontornável influência. O mesmo se passa com muitos outros sistemas ideológicos ou de valor. Conhecer o mundo em que vivemos nas suas mais diversas formas e não apenas o "mundinho" que nos rodeia, faz de nós melhores indivíduos e, consequentemente, melhores profissionais. Conhecimento é, portanto, a palavra de ordem.

09. Onde te imaginas daqui a 10 anos?

Definitivamente a vida é cheia de surpresas e há dez anos atrás não me imaginava como sou hoje. Provavelmente saberia que iria ser designer, uma vez que os meus estudos estavam a ser realizados nessa direcção. Mas refiro-me mais à minha actual maneira de pensar e de agir. É bem certo que daqui a uma década vou ser uma pessoa distinta e que, mesmo que agora tente, não a vou conseguir descrever. Simplesmente é uma pergunta que nunca faço a mim mesmo.

Qual é a sua opinião?

Dê uma espreitadela

> http://www.nunocoelho.net/

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The vision in which Designers are superheroes is quite megalomaniac and egocentric.

English

01. Let’s start by talking about your professional experience. You’ve studied Communication Design and your work has taken you to a variety of fields of expertise. What kind of work are you the most comfortable with? Is that comfort important or do you constantly seek new challenges?

Within Communication Design I feel more comfortable when I develop printed material because I have a great degree of control over every one of the project’s phases. Regarding web applications, for example, I always have to rely on programming services provided by others, which turns the whole working progress more complex. Regardless of the offer’s nature (printed or virtual) I prefer to develop work related with artistic projects and cultural institutions, mainly because of the two following reasons: firstly, because I can develop more interesting solutions, from a conceptual standpoint, due to the fact of the target of this kind of initiative being more sensitive to less mainstream proposals; secondly, because I follow a personal creed which is that of avoiding to work for entities solely based on commercial activity. New jobs are always undoubtedly important new challenges, in a major or minor extent, for each new proposal responds to its problem.

02. Of all the work you’ve been in contact with, I ask you to tell me of a piece that particularly moved you and the reason as to why that happened.

In 2005 I was contacted by choreographer Miguel Pereira in order to develop a campaign for the contemporary dance piece he was developing at the time. I watched a few rehearsals before the premier and I saw six male bodies that constantly dressed and undressed themselves. At times, our “voyeur” gaze would divert itself from the human form only to concentrate on the multicoloured game of the different clothing pieces that “danced” along with the choreography. To me it seemed like they were the most important element in the whole piece and that at certain moments they’d rob the dancers of their stardom. It was during one of the rehearsals that I came by the idea of producing textile based posters, relying on the use of cloth with serigraphic print. There were used about 50 different patterns that were branded with a sort of serigraphic “stamp”, using only one colour. This idea of recycling and of budget restraint met the requirements of a very low budget campaign. Furthermore, it responded to the choreographer’s request of the poster not being a mere informative surface but of also being, in a way, capable of turning itself into a fundamental piece of the show. I also believe I was able to convey the multiple colours present in the play, which a printed poster would not translate. In spite of all this, it was one of the very few assignments in which I felt that, in its production phase, the result could be that of a plundering flop when the posters started being publicly exposed. This sense of risk was also felt by the choreographer, who gave the last word regarding this project before it was released. Though it had a great level of acceptance within the audience, and aside from having been the winner of the Young Creators contest’s Graphic Design category that year, the fact that I felt that I was working for someone who recognized the importance of taking chances was the most positive aspect I retained from that project.

03. I was present at the presentation of a piece of yours at the last Pecha Kucha night. At the time you said that you had a great interest in international politics and that that had taken you to the development of something called “A Land without People for a People without a Land”. Can you succinctly describe it? What message were you attempting to convey?

The “A Land without People for a People without a Land” exhibit is comprised of a range of large format posters, with black and white contoured designs, that invite people to fill them in with colour by using the pencils made available for such action. The posters show various maps and charts, as well as drawings I made, based on pictures I took in a 2006 one month trip I made to Palestine, with an English friend. This exhibit is an attempt of mine to convey the social tensions that are a part of that region’s everyday life, thus proposing a new point of view regarding the middle-eastern conflict, as well as a critical and ironic eye that may demonstrate the absurdity of the present situation. I believe that, even though there’s a global speech on Palestine, only a few people can see beyond the shocking images and titles exposed by the media and understand the basic principles of the conflict. My trip to Palestine, where I developed artistic activities for refugee children under the form of voluntary work, made me see small details of the daily life that we’re not aware of simply because they’re not “media material”. To me reality was more shocking through the eyes of daily life and it was these facts that I sought to divulge in the exhibit. Though the original idea and designs are mine, the exhibit is strongly enriched by a textual component written by my friend with whom I embarked on such a trip, Adam Kershaw.

04. Being Design a form of communication, how would you rate its importance in international politics? Could Design help in forming a conscience of the comtemporary world?

It has long been said that Design may change or even save the World. Personally, I don’t adhere to conceptions that defend the Design will save the World by itself. This vision of Design, in which designers are portrayed as superheroes, is quite megalomaniac and egocentric. To me, Design as a bringer of change, only makes sense when partnered with other areas of expertise, such as Politics, Sociology, Anthropology, Education, Culture, among many, many others. Only then will it be able to work as a cultural catalyst and have the desired impact on society. This way, and as a project based field, Design should be applied to systems that change our perception of the environment that surrounds us, making way for a growth in the exchange of values, not necessarily commercial ones, but essentially cultural values.

05. In 1494, Portugal and Spain split the World. And in 1945 the USA and Russia also divided it. Who does so today?

Though I’m not a full fledged believer in the so called “shock of religions”, I believe that nowadays there’s an attempt to divide the world in societies with a Jewish and Christian background and in societies based in Muslim tradition. I used the word “tradition” due to, for example, despite Portugal being considered a secular society, the truth is that you can still feel the presence of very strong religious values in our way of acting or thinking, even in those who consider themselves Agnostics or Atheists. Thus, we bear witness to a supposed bipolarization of the world, based on religious confessions that, paradoxically, all have the same origin (though quite a few defend that they couldn’t differ more). I’ve travelled around countries where the population’s religious confession is overwhelmingly Muslim and there I’ve had a number of conversations regarding political and social subjects that helped a great deal in abolishing the bigotry of the western people, regarding those countries or cultures. The “wall” that separates these supposedly distinct societies is held up by our own ignorance, by our not knowing those who are different from us.

06. I know you also dedicate yourself to Music. Is it a hobby or is it something parallel to your job as a Designer?

I’ve always seen my work as a DJ as something parallel to being a Designer, though it is of relatively less importance. It’s something I started in 1995 and I’ve been doing it since I was a student. Despite it being quite a pleasurable field, it’s been put on standby since I started teaching the subject of Design in the Design and Multimedia courses at Coimbra University. Despite still performing as a DJ, even if quite sporadically, by establishing new priorities in my professional life music has lost some of the importance it had a few years ago in what concerns my personal life.

07. Do you see Music as a way to communicate your ideas? If so, what message(s) do you try to convey to your listeners?

Contrary to my activity as a Designer (and now also as a teacher), my performances as a DJ are absolutely spontaneous and relaxed. There’s no message behind my “sets”. I only hope to be able to give those who listen to my music an enjoyable night.

08. Is there any advice you’d like to give to Design students who are preparing their difficult entry into the professional world?

Before defining ourselves by our professional activity, in this case being a Designer, we have to define ourselves as persons, as individuals. And as individuals we have to create our own set of moral and ideological values. How can someone who has no particular interest in social, political, religious and other subjects be a good professional? How can we be good Designers if our conscience is overtly flexible or alienated? I’m not defending that we should all be political or religious activists. I, for example, though I am an atheist, recognize that we need to know the way the various forms of religion work in order to better understand the society we live in due to their undeniable influence. The same happens with a lot more different ideological or value systems. Knowing the world we live in, in its most diverse forms and not just the “bubble” that surrounds us, makes us better individuals and, consequently, better professionals. Knowledge is, therefore, key.

09. Where do you see yourself in ten years?

Life is definitely full of surprises and ten years ago I didn’t imagine myself as I am today. I probably knew I wanted to be a Designer, since I was studying in that direction. But I’m talking more about my current way of thinking and acting. It’s certain that in a decade I’ll be a different person and that, even if I try, I won’t be able to describe that person. It’s just a question I never ask myself.

translated by Manuel Costa Campos

What's your opinion?

Take a look

> http://www.nunocoelho.net/

< Parabéns PROAP! >

2009-07-15T14:27:00.003+01:00

Amigos e amigas, é com todo o prazer que anuncio que a PROAP venceu o concurso do parque urbano de Valedebebas, com a proposta intitulada Sol y Sombra!

Recebemos a notícia ontem aqui na Terramorfose, e não podíamos ficar mais contentes. Tivemos a oportunidade de participar na proposta, neste segunda e última fase, por isso também estamos um bocadinho orgulhosos!

Para todos aqueles que ainda não conhecem a proposta, a ideia surgiu de um aproveitamento da topografia do lugar como forma de recolha e armazenamento de água. O resultado formal manifesta-se numa série de lagoas articuladas, sensíveis à flutuação sazonal e anual do volume de água aqui existente.

O remate do limite do parque com o grande plano de urbanização previsto para esta nova zona de Madrid surge articulado enquanto miradouro sobre a paisagem. A quadrícula urbana forte transborda inclusivamente, em termos conceptuais, enquanto programa artístico, uma "quadrícula de acontecimentos".

Penso que em breve, poderão ver no site do atelier os planos e as imagens, que contarão a história melhor do que eu mas, até lá, ficam aqui com uma das imagens de ambientes que foram produzidas.

Podem ainda consultar mais informações aqui:

> Imprensa espanhola

> Parque de Valdebebas

< Auf wiedersehen Pina Bausch >

2009-06-30T16:56:00.002+01:00

27 / 07 / 1940 - 30 / 06/ 2009

< Now that's what I call style >

2009-06-26T19:11:00.006+01:00

in Fall
by Erwin Olaf

< I'm lost in Paris >

2009-06-26T18:56:00.004+01:00

I'm Lost in Paris

by R&Sie(n)

< Espreito por uma porta encostada >

2009-06-26T18:32:00.004+01:00

Se está vivo respira
Se respira então sente
Se sente é único
Se é único é especial
Se é especial é grande
Se é grande já foi pequeno
Se foi pequeno então cresceu
Se cresceu foi porque viveu
Se viveu, morreu.

_ João Múrias

Em divagações pelo fabuloso mundo do Facebook, esbarrei há pouco neste blog intitulado The unexpected, dinamizado por João Múrias, que se define como um pop urban artist.

Fiquei fascinado, e ao mesmo tempo inquietado, pela sinceridade das suas imagens e dos seus textos. Principalmente dos seus textos. Dêem uma espreitadela aqui.

Como diria o próprio João Múrias:

Moral da história:

O facebook tem coisas que valem mesmo a pena.

> http://joaomurias.blogspot.com/

< R.I.P. M.J. >

2009-06-26T17:36:00.003+01:00

Ao que parece já todas as pessoas no mundo (incluindo a minha avó) prestaram uma última homenagem a Michael Jackson. Pois eu também quero prestar a minha própria homenagem, essencialmente pela influência que exerceu na minha infância e início de adolescência.

Ontem à noite, a seguir ao jantar, fui tomar café com os meus grandes amigos, quando se soube da triste notícia. Desde logo a Patrícia começou tristemente a entoar os acordes de Billy Jean, o Miguel quis ir para casa para ver os acontecimentos pela Sky News, a Mafalda e a Joana quiseram que o senhor que estava por ali a cantar covers ao vivo cantasse uma música dele e eu telefonei ao António, o meu irmão mais novo, para ver se ele confirmava a notícia. O resto da noite foi passada a relembrar concertos antigos (quem teve essa sorte enorme), festas de adolescência, ou acontecimentos famosos.

Era este o efeito que Michael Jackson tinha nas pessoas. Mais do que um músico genial, redefiniu os contornos da música pop e das músicas dançantes na noite. Foi o percursor de toda a música afro-americana que hoje domina o mundo e foi o primeiro a ter um vídeo clip a passar na MTV. Detém o recorde do albúm mais vendido em todo o mundo, do tempo em que as suas músicas estiveram no top ten da Billboard e de ter o albúm mais vendido em dois anos consecutivos. Foi o primeiro a voar num concerto e uma das suas músicas foi considerada a música mais influente do século XX.

Quem nunca tentou fazer os passos do conhecido Moonwalk que escreva aqui um comentário. A explicar porque não o fez, é claro!

Já todos os famosos, e aqueles que se julgam famosos mas não o são assim tanto, disseram qualquer coisa sobre M.J. Justin Timberlake admite a perda de um músico genial e Madonna diz que não consegue parar de chorar. Artistas de música clássica, de dança, R&B's, rap, electrónica, indie, gospel, punk, transe, world, fado, reggae, rock, hard rock, e muitos outros estilos musicais, reconhecem o seu génio. Goste-se ou não da sua música.

A verdadeira homenagem que se pode fazer ao rei da Pop é ouvir a sua música. E falar dela. Da sua vida privada, oculta em tantos mistérios, pouco importa. E se esta foi, infelizmente, ganhando cada vez mais força, ao ponto de o considerarmos quase uma matéria estranha na Terra, a natureza da sua morte serviu para nos fazer lembrar de que, por detrás deste mito, viveu um homem pressionado desde sempre.

Morreu com 50 anos, ao fim de 45 anos de carreira. Está tudo dito.

< Quote 59 >

2009-06-25T19:19:00.004+01:00

Question:

Your photos are AMAZING. What kind of camera do you use?

Answer:

I fuckin hate that question.

It takes more than a camera to take a good picture. You need the eye for it. I've taken pictures on my cell phone that i've use in college projects.

Fuck the camera.

_ Conversa no site It wont fucking fucking kill you

< A semana numa imagem >

2009-06-25T18:52:00.006+01:00

Este desenho é, desde há bocado, o fundo do meu ambiente de trabalho.

Trata-se de um trabalho do artista norte-americano Lucas Monaco. Estou na dúvida se isto será um monstro ou uma onda aterradora.

Gostei tanto desta imagem que é também, a imagem desta semana. Tenho pena de não a conseguir publicar aqui no seu tamanho original, para se poder ver a trabalho meticuloso. Se ficaram interessados, podem ver a obra completa aqui.

> http://www.lucasmonaco.com/

< Quote 58 >

2009-06-23T17:04:00.001+01:00

O objectivo da Arquitectura é o habitar.

_Heidegger

< So it is true... >

2009-06-23T13:28:00.009+01:00

No outro dia li uns rumores de que o High Line Park, o projecto mais aguardado dos últimos tempos, já tinha, finalmente aberto.

Curioso como sou, e não podendo confirmar pelos meus próprios olhos com uma viagem relâmpago a NY (pelas razões óbvias), lá fui ao site do atelier Field Operations, uma das equipas intervenientes neste processo megalómano.

E não é que era mesmo verdade? Ao que parece abriu no passado dia 9 deste mês.

Podendo gostar do projecto, ou não, aquilo que somos obrigados a reconhecer é a audácia dos governos locais em se atirarem a projecto desta natureza. O principal objectivo, amplamente conseguido foi a vontade de recuperação de uma velha infraestrutura que trazia matérias-prima às indústrias que outrora se localizavam no centro da cidade, a High Line, e a sua transformação em espaço público para o peão, numa óptico do lazer, do passeio e do convívio.

O High Line foi, ainda antes da sua construção, desde logo elevado a mito, à boa maneira americana. Mas é, e será a partir de agora, um marco inevitável na metrópole de todas as metrópoles.

Para os que ainda não conhecem, e para aqueles que ainda não ficaram encharcados pela quantidade de vezes que já nos atiraram imagens deste projecto para cima, não deixem de espreitar o site aqui. Logo à entrada do site poderão ver estas e outras imagens do projecto.

Para os que tiverem a ousadia de entrar e conhecer o trabalho deste atelier, adianto desde já que os projectos são brutais, o site idem e, lá no meio, certamente encontrarão o que procuram.

> http://www.fieldoperations.net/

< Quote 57 >

2009-06-23T11:14:00.000+01:00

A simplicidade é a derradeira sofisticação.

_ Leonardo da Vinci

< Behond Architecture >

2009-06-23T00:07:00.014+01:00

Lacoste shoes by Zaha Hadid

Não morro de amores pela senhora. Quero dizer, pelo trabalho da senhora, que não a conheço.

Mas uma coisa tenho de admitir: tem imaginação para dar e vender. Depois de participações em projectos conjuntos para as marcas Melissa, Swarovski e Louis Vuitton e depois ainda de ter fascinado o mundo (e o próprio Lagerfeld) com a cibernética e curvilínea Casa Chanel, Zaha Hadid decidiu que tinha também algo a dizer no mundo dos sapatos. E a Lacoste concorda.

As imagens não deixam ainda antever uma forma definitiva dos sapatos. Tal como nos seus projectos de arquitectura, Hadid põe um individuo com uma capacidade criativa de uma pedra da calçada a sonhar. Essa é aliás a sua ferramenta de trabalho mais forte.

Sabe-se apenas que a pele do crocodilo será reinterpretada e que a ergonomia dos sapatos permitirá que este se vá adaptando ao pé, numa criação sucessiva de formas.

Será lançada uma colecção limitada em Julho e, para o comum dos mortais será posta à venda em Setembro.

Como diria o outro...aguardemos.

< If only I could live here... >

2009-06-22T23:26:00.008+01:00

images by Alex Mcleod

< Shall we dance ? >

2009-06-22T12:58:00.013+01:00

photo by Wong Maye-E

Estes fins de tarde, quando o ar fresco começa a fazer-se sentir, dão-me vontade eonrme de dançar. Na praia, no meio da rua ou dentro de casa. Numa disco, num baile de gala ou num concerto. Numa festa de um amigo, de um conhecido ou no meio de desconhecidos . Com uma pessoa, com um robot ou no meio de uma roda. Tanto me faz.

Quase por acaso, que nestas coisas nada é por mero acaso, deparei-me com uma colecção de fotografias do diário The Boston Globe, realmente electrizante. Retratam danças de todo o mundo e de todo o tipo. Quase sem dar por isso, comecei a bater o pé ao som dos ritmos brasileiros que temos ouvido aqui no atelier.

Eu gostei desta imagem de um ensaio da dança Sutra dos monges do Templo de Shaolin, para o Festival Anual de Artes de Singapura. Vejam as fotos num instante aqui, e digam de qual gostaram mais!

Shall we dance?

> http://www.boston.com/bigpicture/2009/06/dance_around_the_world.html

< Plastic is fantastic >

2009-06-21T14:10:00.002+01:00

in Licht en Steiger

Velhinha...porém charmosa

< Quote 56 >

2009-06-21T13:25:00.003+01:00

There are only two sources of wealth in the world today: what comes from the Earth itself, and what flows from the human mind. We can only sustain the former by making better use of the latter – and the SEED Foundation, in its own small but significant way, is at the heart of that process.
The Foundation is already planted; now it just needs to flourish!

_ Jonathon Porritt
Chairman, UK Sustainable Development Commission

< O poder do psicadélico >

2009-06-21T13:13:00.008+01:00

in Popy blasco

Don't point at my legs

< Espreito por uma porta encostada >

2009-06-21T12:20:00.006+01:00

Há já algum tempo que não espreitava por uma porta. Quer dizer, espreitar até espreito, que isto da curiosidade bloggiana é mesmo um vício. Só não tenho é deixado essa porta aberta.

Mas acontece que hoje tive uma epifania (que palavra tão engraçada). Então não é que o autor do blogue O alfaiate lisboeta, que acompanho com alguma regularidade desde há uns meses a esta parta, é um rapaz que conheço de vista há muito tempo, das noites do LUX.

Bem, de qualquer maneira, o blogue, um arquivo de tendências ao jeito do famosíssimo The Sartorialist, é um testemunho impecável daquilo que se passa nas ruas e vielas da nossa cidade.

Para quem ainda acha que as mulheres portuguesas têm buço e que os homens são todos tipo Tony Ramos, o melhor mesmo é espreitarem aqui.

> http://oalfaiatelisboeta.blogspot.com/

< I'm your super hero >

2009-06-15T20:01:00.004+01:00

wigs by Charlie Le Mindu

< When I looked into the mirror I saw a garden >

2009-06-15T19:15:00.007+01:00

Ou

como ganhar concursos...

Nos últimos tempos temos participado em alguns concursos. De resto, temos feito isso desde que existimos. Mas se ao início, por sorte ou qualquer outro factor, que nos escapa ainda conseguimos ficar classificados em alguns, recentemente temos perdido invariavelmente.

Podemos apontar montes de culpados, ou dizer que os concursos estão viciados logo à partida, ou qualquer outra coisa. É verdade. Mas mesmo ficando tristes e desconsolados, podemos ficar a saber que, noutras partes do mundo, existem equipas que conseguem ganhá-los com propostas inovadoras e, para variar, com algum interesse.

Foi o que aconteceu à parceria entre o Estúdio WEAVE, londrino, e o atelier de arquitectura paisagista MESH, ao ganharem o concurso para o Pennine Lancashire Squared, um parque público no centro de Blackburn.

Em conjunto com um ilustrador, as equipas desenvolveram um projecto para o parque, comunicando-o sob o ponto de vista de um rapaz que, ao descobrir um pequeno espelho, começa a ver uma realidade paralela.

Bem, além de reconhecerem qualidades inerentes ao espaço de uma forma bastante empírica, as equipas conseguiram expor o projecto de forma passível de ser entendida por todos. E pela coragem na procura de formas novas de fazer arquitectura, mereceram, sem dúvida, ser premiados.

Se ficaram interessados na história, vejam aqui a versão completa:

> http://www.bustler.net/

< Waka chan >

2009-06-15T18:54:00.002+01:00

in Useloos

< With this hot weather >

2009-06-15T18:41:00.001+01:00

in Popy Blasco

< Green is the new diamond >

2009-06-15T17:51:00.008+01:00

Growing Jewelry

by Hafsteinn Juliusson

< Quote 55 >

2009-06-08T13:34:00.002+01:00

Nada vive mais distante da natureza do que o Dubai.
Mas nada precisa mais dela do que o Dubai.

_Documentário Home - O mundo é a nossa casa

< Para a próxima aproveito e caso-me logo >

2009-06-07T19:25:00.002+01:00

Tudo começou um destes dias, quando, subitamente, me apercebi que o meu BI estava caducado. O meu pensamento foi logo “Fod…..!”, antevendo uma série infernal de burocracias. Mas, ao que parecia, agora a coisa era mais simples. Teria apenas de ir ao Registo da Conservatória de Oeiras, aqui bem pertinho de casa, para fazer o meu Cartão do Cidadão (ex-Cartão Único, pelo óbvio diminutivo que daí resultaria). A outra hipótese seria ir para as filas de uma Loja do Cidadão, hipótese que estava, sem dúvida, excluída.

Apesar de a Conservatória abrir só às 9h, tinham-me dito que a fila começava às 8h, já que só distribuíam 35 senhas por dia. Fiquei com a senha número 28, nada mau!

Às 9h15, depois do cigarrinho da praxe daquelas senhoras, estava na hora de enfrentar o dia. Começaram a chamada, em tom monocórdico: “Númeroooooooo 1”. E lá foi andando. Tentando estimar, mais ou menos, o tempo que demoraria a chegar à minha senha, e juntando a isso o sono que tinha, achei que tinha tempo para ir tomar um café rapidinho.

Claro que, quando lá cheguei, já estavam a chamar o número 30. Não percebo porquê, mas nestas coisas, sempre que temos qualquer coisa para fazer, as senhas andam muito mais depressa do que queremos. Por sorte a tolerância era de dois números, pelo que ainda consegui fazer o primeiro dos passos: assinatura, digitalização dos polegares e fotografia. Sim, agora é tudo na mesma máquina!

E depois voltou a espera. Meia hora, uma hora, duas horas. Não sei bem quanto tempo lá fiquei à espera que me voltassem a chamar. Sei que, enquanto lá estive, assisti a dois casamentos, um dos quais entre um septagenário e uma beldade eslava, e um divórcio. Pelo meio, uma bebé ganhou o estranho nome de Irisia, ganhámos mais um cidadão português e um idoso sentiu-se mal por causa de uma certidão..ou terá sido do calor insuportável e do cheiro a refogado logo pela manhã? Tudo isto era, aparentemente, mais fácil do que fazer o CC.

Finalmente consegui encontrar um lugar para me sentar. Estava estafado. Abri a revista que levava e embrenhei-me a ler. A certa altura, estando eu a ler um artigo intitulado “Somos todos europeus” (que apropriado), quando a senha 19 é chamada “Senha 19…Senhaaaa 19….Seeeeeennnhhaaaaaaa 19!”...nada. Depois de praguejar contra as pessoas que a faziam perder o seu precioso tempo, a senhora do chamamento divino passou directamente para 23. Foi aí a senhora que a senha 20 e os irmãos do 21 e 22 começaram a reclamar. O problema era do sistema informático.

Já não tinha paciência para ler. Entrei num estado de dormência que só me deixava olhar fixamente para quem estivesse no meu raio de alcance. Ouvi a voz de um miúdo, que, do alto dos seus 4/5 anos, e assoberbado por dúvidas existenciais, perguntava:

- Pai o zero existe?
- Existe sim, filho.
- E quanto é?
- O zero é nada, filho.
- Então se não é nada, não existe pois não?

Aí o pai desistiu e virou-se para a idosa do lado, resignado: “Logo tinha de me calhar um filho matemático!”

Lá consegui finalmente fazer o meu novo cartão que só estará pronto daqui a um mês, altura em que terei de aqui voltar para enfrentar uma nova fila.

Mal posso esperar. Acho que vou aproveitar e casar-me logo.

< O nosso legado para a próxima geração >

2009-06-07T18:27:00.003+01:00

photo by Lok Jansen

< Your body is a Liliputland >

2009-06-07T17:38:00.006+01:00

in Useloos

< E já lá vai um quarto de século >

2009-06-07T00:19:00.014+01:00

Venham os Pacman, Crash Bandicoot, Doom, Duke Nukem e os Tomb Raider. Venham os Final Fantasy, os Mario Bros., os Metal Gear Solid e os Quake. Venham esses ou outros quaisquer. O Tetris será sempre o Tetris. E faz 25 anos. Ou fez, ontem, mas já não fui a tempo.

Quem acreditaria que organizar blocos de cores e formas sobre um fundo preto iria gerar uma legião de fãs que ascenderia aos milhões? Aparentemente nem o próprio criador, um tal de Alexey Pajtinov, um engenheiro da Academia de Ciência de Moscovo, que o inventou em 1984. O jogo teve um sucesso residual até que, 4 anos depois, Henk Rogers, designer da Nintendo o viu numa feira e achou que casava bem com o seu novo bebé, o Game Boy.

O sucesso foi imparavel, tendo vendido mais de 125 milhões de cópias desde o lançamento, e não existe hoje no mundo uma única pessoa que não o tenha jogado. Ok, existem umas poucas. A minha avó por exemplo, mas a senhora também nunca levantou dinheiro numa caixa de multibanco.

E o já velhinho dos computadores anda a beber o elixir da juventude. A sua adaptação foi, segundo Adam Sussman, vice-presidente da empresa detentora da licença do Tetris, a Electronic Arts, um sucesso no mundo dos telefones. E porquê meus amigos? Porque é fácil de jogar!

Criar ordem a partir do caos tornou-se num lema para todos nós.
Long live the king.

< Terramorfose nas garras do academismo >

2009-06-05T20:09:00.007+01:00

Há umas semanas a Terramorfose foi convidada pelo Arq. Paisagista João Nunes, a integrar o programa de conferências de final do ano do curso de Arquitectura Paisagista do ISA.

Claro que aceitámos logo a proposta, mas a coisa ficou arrumada num cantinho aqui do atelier. Mas na segunda-feira passada tivemos mesmo de enfrentar a fera, neste caso cerca de 40 feras que, de olhos esbugalhados, olhavam para mim como se de um ET tratasse.

Mas eu sei o que se passava dentro daquelas cabecinhas maléficas. Por um lado pensavam "mas este tipo tá armado ao pingarelho e tem quase a nossa idade". Por outro, mas porque é que o gajo não se cala? Está a falar há horassss."

Pois é, mas eu digo-vos meus amigos, posso ser novo, mas pareço ainda mais novo! e além disso, experimentem ir para um palco com 40 pessoas a olharem fixamente e vão ver como todos os vossos movimentos começarão subitamente a parecer estranhos! Ora tomem lá.

Conversa fiada à parte, a pseudo-aula correu bem, e penso que os alunos ficaram satisfeitos. Nós, os terramorfosianos ficámos contentes por termos oportunidade de discutir as nossas ideias com pessoas que contribuirão certamente, para o futuro da profissão.

Agradecemos ao caríssimo João Nunes esta oportunidade, como tantas outras até aqui.

< Dallas is back >

2009-06-05T19:41:00.006+01:00

A melhor coisa a seguir a ganhar um concurso é ver equipas amigas nossas, em cujo trabalho acreditamos profundamente, ganharem.

E isso foi o que aconteceu ao atelier DATA e ao estúdio MOOV, ao vencerem, "em parceria, o concurso internacional de arquitectura Re:vision Dallas com projecto Forwarding Dallas. O concurso, com o mote What if one block in Texas became the sustainable model of the world?, foi organizado pelo grupo americano Re:vision, que se dedica ao incentivo de estratégias inovadoras e sustentáveis para o espaço urbano promovendo uma série de concursos que se posicionam como embriões de ideias visionárias e modelos revitalizadores da cidade contemporânea.

O Júri seleccionou, entre mais de 100 projectos a concurso, três vencedores e três menções honrosas. A proposta Forwarding Dallas é a única proposta estrangeira a figurar entre os premiados. Tal como inicialmente previsto no caderno de concurso, as três propostas vencedoras terão agora que apresentar os seus argumentos ao vivo e a cores em Dallas com o objectivo de emergirem como a equipa seleccionada para a concepção e construção daquele que se pretende que venha a ser o primeiro quarteirão totalmente sustentável do mundo e que funcione como protótipo de construções futuras."

Já tive a oportunidade de ver os elementos apresentados em concurso e de as discutir, ainda que muito brevemente, com os DATA. Não cairei aqui na tentação de a explicar porque, além de possivelmente não fazer grande figura, que deixar-vos com água na boca. Assim sendo, digo apenas que é realmente arrojada e desejo.lhes sorte nesta próxima fase do concurso.

Cheios de inveja? Não se preocupem que pelo andar da coisa, eles ainda apresentarão a proposta muitas vezes.

Enquanto isso não acontece, dêem uma espreitadela aos sites deles.

> http://www.atelierdata.com/

> http://www.moov.tk/

< Nature is a schizophrenic place >

2009-05-28T18:36:00.008+01:00

final student project by Gurmail Virdee

Na sua tese de final de curso, Gurmail Virdee explora virtualmente o crescimento parasita de robots biológicos.

As estratégias de desenho foram testadas num contexto realista de Wall Street, atravessando três escalas, de um robot individual e as suas interacções num piso, até à rua inteira de Wall Street.

Os problemas aqui levantados, apesar de constituírem uma incerteza científica, são relevantes, sobretudo num momento da História onde testamos arquitecturas e designs biológicos. Além do mais, as imagens, resultado dos processos de desenho tridimensional, são bonitas.

< I think clowns should die >

2009-05-28T18:31:00.003+01:00

photo by Rosie Hardy

< Waka chan >

2009-05-28T18:26:00.003+01:00

illustration by Susan Rudat

< A semana numa imagem >

2009-05-27T12:42:00.004+01:00

sculpture by Fabrice Hybert

photo by David Fonseca

Os projectos aqui na Terramorfose, têm-nos levado ao Parque das Nações. Esta é a fotografia de uma peça de água/escultura que por lá está plantada. Eu nunca a tinha visto ao vivo, apenas em livros e a sua descoberta, numa qualquer praça, foi quase como a sensação de se ver a Mona Lisa pendurada numa parede no Louvre, depois de anos a ver ilustrações mais ou menos saturadas em livros de História de Arte.

Penso que este é um caso feliz de como a arte urbana pode não só trazer qualidade estética, mas também apontamentros humorísticos ao espaço público. Nem tudo precisa de ter o ar austero da estátua do Marquês de Pombal!

Ora, se repararem atentamente na foto, verão que na fonte dos 69 homens (sim são todos homens e são precisamente 69), construídos em resina e aço inoxidável, a água sai por todos os buracos possiveis e imaginários que o corpo humano tem.

O resto deixo à imaginação de cada um.

< Grão a grão... >

2009-05-25T15:11:00.005+01:00

... se constrói uma paisagem

Labyrinth, 2005

by Motoi Yamamoto

< The new power of the virtual architecture >

2009-05-25T12:47:00.004+01:00

Concept Art

in Guild Wars

< Quote 54 >

2009-05-18T12:56:00.001+01:00

Uma terra sem gente para uma gente sem terra.

_by Nuno Coelho sobre o conflito Israel-Palestina
_in Pecha Kucha Night Lisbon

< Home sweet home >

2009-05-18T12:27:00.003+01:00

< Green is my passion >

2009-05-18T12:21:00.004+01:00

in 2 or 3 things I know

< A semana numa imagem >

2009-05-17T19:37:00.005+01:00

by Andy Gilmore

Andy Gilmore é um designer de ilustração, sediado em Rochester, NY. Deparei-me com o trabalho dele via TheCoolHunter e fiquei imediatamente apaixonado pelo trabalho dele.

As técnicas da arte psicadélica e de laivos disco dos anos 80 funde-se magicamente com as recentes técnicas computacionais. De ver e esperar ansiosamente por mais!

Dêem uma espreitadela:

http://kunstformen.blogspot.com/

< O poder do psicadélico >

2009-05-17T19:02:00.013+01:00

by Andy Gilmore

< Quote 53 >

2009-05-15T12:01:00.002+01:00

Architecture is like fashion.
Nothing fits you automatically.

_in Mark 17

< Color explosion >

2009-05-15T12:00:00.002+01:00

< Quote 52 >

2009-05-13T15:08:00.002+01:00

… a América começa ali…

_Peter Eisenman
apontando sobre o rio Hudson para Nova Jersey

< Today we celebrate The Earth >

2009-04-22T13:22:00.002+01:00

photo by Yann Arthus-Bertrand

< Vou só beber um cafezinho >

2009-04-18T19:56:00.020+01:00

in Useloos

Gosto de café. Melhor, gosto de beber café.

Gosto do aroma, do sabor, do acto. Gosto de lhe pôr meio pacotinho de açúcar, de mexer lentamente e ver a espuma a rodopiar. Esperar ansiosamente que arrefeça e dar o primeiro golo. O primeiro é sempre pequeno, até porque já me queimei várias vezes. Depois vem um maior. E um terceiro, para terminar. E assim está tomado o café.

Este post é, sobretudo para um dos meus melhores amigos (ele sabe quem é), o qual, sempre que eu digo "vou só ali beber um cafezinho", se irrita tanto. É uma luta de anos, e assim continuará. Por teres de aturares os meus cafezinhos, aqui ficam algumas das coisas que te podias entreter a fazer, enquanto eu me delicio com uma bela bica.

< Quote_51 >

2009-04-18T19:53:00.000+01:00

Architecture, of all the arts, is the one which acts the most slowly,
but the most surely, on the soul.

_ Ernest Dimnet

< A semana numa imagem >

2009-04-14T14:59:00.008+01:00

Photo by Marcelo del Pozo
(REUTERS)

A procissão da Paz, em Sevilha.

Devo confessar que a Páscoa, tal como é celebrada pela religião católica, me passa ao lado. Tal como o Natal, encaro esta época como uma oportunidade para estar algum tempo com a família e amigos mais próximos.

Mas enquanto que o Natal é profícuo em imagens sagradas agradáveis, relacionadas com o nascimento de Jesus, o Presépio, etc, a Páscoa marca-me sempre, ano após ano, pelas imagens tão potentes e carregadas de violência, relacionadas com aquilo a que se chama a Paixão de Cristo.

Espanha é talvez o país onde a Semana Santa é vivida com mais intensidade. E por inerência, os países de influência marcadamente latina. Cidades inteiras vestem-se a rigor para as celebrações dos ultimos dias de Cristo, em cenário incomparáveis. Por todas as cidades, as pessoas organizam-se em procissões, cerimónias de todos os tipos e rituais até um pouco bizarras, a meu ver.

Esta fotografia foi tirada durante a procissão da Paz, em Sevilha. Não sei se pela semelhança com a indumentária da seita norte-americana Klu Klux Klan, se pelo imaginário a que me reportam todas as imagens da morte violenta de Cristo, o certo é que sempre tive medo destes penitentes. Chego mesmo a duvidar de que, por baixo das túnicas, se encontrem pessoas normais!

< Plastic is fantastic >

2009-04-14T14:30:00.003+01:00

Playing with shadows

by Watari Goro

< Color explosion >

2009-04-14T14:20:00.008+01:00

Spring is exploding all over the world.

< Anti-estrela vence Pritzker >

2009-04-14T13:55:00.006+01:00

image by Gerry Ebner

Peter Zumthor, arquitecto suíço, 65 anos, foi o vencedor do prémio Pritzker 2009.

Contrariando a tendência de premiar uma vaga de arquitectos-estrela, como Rem Koolhaas, Renzo Piano, Herzog e de Meuron ou Jean Nouvel, o júri resolveu premiar, desta vez, um homem recatado, na vida tanto como na obra, descendente de um marceneiro, e habitante numa aldeia nos Alpes.

No Verão passado tive a oportunidade de o ouvir numa conferência, no âmbito do Warm Up da Experimenta Design. Durante cerca de uma hora, o arquitecto transportou-nos a todos para o mundo mágico das suas obras, da sua casa e do seu atelier. O mundo em que vive, em que sempre viveu e em que se sente realmente bem.

Por essa altura o arquitecto confirmou aquilo que costuma dizer, nas raras vezes em que concede uma entrevista: que não está interessado no dinheiro nem na fama, mas na construção de uma obra completa, acabada e a caminho da perfeição. Numa entrevista ao Público, por essa altura, disse "Se me disserem que posso fazer o que me apetecer e que basta ter o meu nome, então estou fora". Com isto, estava porventura a dar uma chapada de luva branca nos arquitectos de autor, sobre os quais tantas vezes nos pronunciamos.

Zumthor é um homem distante que pode ser definido enquanto um arquitecto da poesia, do valor da obra pela obra, e da obra para a vida.

Algumas das pessoas que me são mais próximas, também arquitectas ou de áreas oriundas, elegem-no como o melhor arquitecto vivo. Eu não chegaria a tanto, até porque admiro, de maneiras muito diferentes, obras de diferentes arquitectos. Mas dado que a faixa etária dominante das pessoas a que me refiro situa-se entre os 20 e os 30 anos, poderemos estar aqui a assistir a uma reviravolta no mundo da arquitectura. Quem sabe se a futura geração de arquitectos não se descolará um pouco da lógica da obra para o prémio? Aguardemos.

Entre][vista_Manuel Lima, Interaction Designer

2009-04-09T15:46:00.016+01:00

Em 20 ANOS poderemos transportar num portátil 10 VEZES O CONTEÚDO DA MAIOR BIBLIOTECA DO MUNDO.

Pela primeira vez nas Entre][vistas faço aqui uma introdução à entrevista que fiz ao Manuel Lima. Não o conheço pessoalmente, apenas por uma troca de e-mails. Quero apenas mencionar o facto de que o Manuel foi recentemente considerado, pela revista norte-americana Creativity, como uma das 50 mentes criativas mais influentes do mundo em 2009.

Pelo seu trabalho, por esta referência e sobretudo, pela simpatia e simplicidade demonstrada ao longo deste tempo em que trocámos informações, aqui vai o meu reconhecimento.

For the first time in Ente][vistas, I'm making an introduction to the interview I made to Manuel Lima. I don't know him personally, only through an exchange of some e-mails. I just want to mention the fact that Manuel has recently been nominated by Creativity magazine as one of the 50 most creative and influential minds for 2009.

Due to his work, to this nomination and, above all, for his simpathy and simplicity shown during our information exchange, here is my recognition.

Scroll down to read this interview in English

Português

01. Defines-te profissionalmente como um "interaction designer", "information architect", "design researcher", termos até dificilmente traduzidos para a língua portuguesa. Como explicarias a tua actividade para qualquer possível leitor desta entrevista?

Sou um Designer, no seu aspecto mais generalista de criação de soluções para um dado problema. Mas cada problema exige uma resposta adequada que requer um conhecimento específico e um conjunto de ferramentas próprias. Isso explica a proliferação de sub-disciplinas no âmbito do design, que surgiram em parte pela pressão de um determinado domínio. É o caso de Interaction Design, que sofreu a tensão de uma crescente complexidade e omnipresença de sistemas tecnológicos, ou da área de Information Architecture, que adveio para fazer face a um aumento substancial no volume de informação. Este processo é aliás comum a um sem-número de práticas profissionais.

Interaction Designer define o trabalho que desenvolvo a tempo inteiro para a Nokia, e no fundo a área de design com a qual mais me identifico actualmente. Num sentido abrangente, Interaction Design é a disciplina responsável pela definição de comportamentos de um produto ou sistema, com o qual o utilizador pode interagir. Esta prática está normalmente associada a sistemas de software, telemóveis, e outros aparelhos electrónicos. Design Researcher descreve o tipo de trabalho de investigação que faço no âmbito da Visualização de Informação, em particular na Visualização de Redes. Information Architect é uma denominação que poderia eventualmente ser retirada, por estar inerente à actividade de um Interaction Designer, contudo torna explícito um conhecimento particular nesta área.

02. O teu projecto mais conhecido actualmente é o Visual Complexity. Em que consiste este estudo? Como nasceu a ideia?

VisualComplexity.com (VC) é uma compilação de mais de 600 projectos de visualização de redes complexas, em áreas distintas como a Biologia, Redes Sociais, Internet, Transportes e World Wide Web. O principal objectivo é o aprofundamento do conhecimento nesta área e uma cultura crítica do modo de representação de diversas topologias de sistemas complexos que circundam o nosso espaço diariamente. O resultado deste esforço disperso de visualização assemelha-se de certo modo ao léxico de uma nova linguagem. O intuito do meu trabalho de investigação é tentar compreender ou interpretar este novo léxico da maneira mais apropriada, dando a conhecer para o público em geral este fascinante domínio.

O interesse pela representação de redes começou aquando do meu programa de mestrado (MFA) na Parsons School of Design. O objectivo principal da minha tese (www.blogviz.com) foi construir um modelo de visualização que permitisse analisar a propagação dos artigos noticiosos mais populares no seio da blogosfera - o modo como estes se transmitem e evolvem ao longo do tempo.

Para melhor entender como a difusão de informação se comporta neste ambiente, tive de investigar a própria estrutura da World Wide Web, ou seja a vasta redes de websites e conexões entre eles partilhadas, assim como a estrutura física de milhares de servidores interligados que compõem a Internet. Comecei por reunir vários projectos que tentavam dar forma, ou visualizar, muitos destes universos intrincados e desconhecidos, e a partir daí comecei por explorar outros tipos de redes, como redes de energia, transportes, sociais, celulares, entre muitas outras. À medida que encontrava paralelismos interessantes entre redes tão variadas, tornava-me cada vez mais interessado na matéria.

Mais tarde tive oportunidade de consolidar esta pesquisa como professor assistente da disciplina de Information Architecture, do programa de mestrado em que estava inserido, e como investigador no Parsons Institute for Information Mapping (PIIM). Parte desta investigação originou o núcleo inicial do projecto VisualComplexity.com, iniciado em Outubro de 2005, cinco meses depois da conclusão da minha tese.

03. De todos os casos que tens estudado ao longo do tempo, peço-te que nomeies um que te tenha marcado particularmente e a razão para tal ter acontecido.

Terá sido provavelmente um projecto em grupo que realizei aquando do meu programa de mestrado (MFA) na Parsons School of Design. O objectivo era encontrar algum paralelismo, através de uma série de visualizações, entre a disseminação global de um vírus informático e de um vírus biológico, respectivamente MyDoom.A e SARS (na altura os casos mais mediáticos). À partida fazia sentido que houvesse alguma relação, pois ambos os vírus estão dependentes de vastas redes de hospedeiros (elementos contaminados) – servidores da Internet e seres humanos – responsáveis pela sua dispersão. A analogia torna-se ainda mais relevante se considerarmos a predominância de nós centrais de propagação nestes universos interligados – mega-servidores e aeroportos internacionais – geralmente situados em grandes centros urbanos.

Contudo, e esta foi uma lição fulcral que retirei deste exercício, nem sempre é possível validarmos as nossas suposições iniciais sobre determinado sistema. E embora vários factores apontassem para uma possível analogia, não foi possível demonstrar qualquer tipo de relação ente os padrões de difusão de ambos os vírus. O importante no fundo é começar com uma pergunta que nos leve a indagar. E é neste âmbito que a Visualização de Informação se torna fulcral, ao expor aspectos e variáveis do problema que permaneciam desconhecidos ou perdidos em longas tabelas de dados.

04. Traduzir a complexidade duma estrutura numa imagem diagramática tem sido um método de exposição utilizado desde sempre. Da Genética à Arquitectura, de análises dedutivas a pensamentos especulativos… Que significado recebe esta forma de transmissão do conhecimento num mundo cada vez mais interligado?

Desde muito cedo o ser humano esteve envolvido em algum tipo de representação visual de informação. Exemplos como as pinturas rupestres, os cuneiformes Sumérios, ou os inúmeros mapas cartográficos criados ao longo de séculos, explicam por si só que este não é um processo recente, ou exclusivamente contemporâneo. Contudo, esta contemporaneidade apresenta sintomas muito particulares, que levam ao aparecimento de uma disciplina independente denominada Visualização de Informação. Para além de outras influências menores, existem 2 factores fundamentais para este surgimento: Complexidade Organizada e Volume de Informação.

Em 1948, o cientista americano Warren Weaver dividiu a ciência moderna em três etapas distintas: (1) Problemas de Simplicidade – referindo-se sobretudo à revolução científica, entre os séculos 17 e 19, que se prendia maioritariamente com a percepção de variáveis; (2) Problemas de Complexidade Desorganizada – grande parte do século 20, em que se assumia a presença de sistemas com inúmeras variáveis, mas cujos comportamentos e ligações entre si eram desconhecidas, e por isso julgados aleatórias ou mesmo caóticas; (3) Problemas de Complexidade Organizada – devido a uma alteração de mentalidade que será decisiva no século 21, com vista à compreensão de diversos sistemas complexos e altamente interligados que abundam o nosso quotidiano. Tal como em muitas outras áreas, o principal desafio das redes complexas não reside no descoberta de novas redes mas numa exploração compreensiva das já existentes. Este é um problema comum a inúmeras áreas de intervenção, como a Física, Genética, Biologia, Sociologia, Engenharia, entre muitas outras, que tentam tirar partido de um crescente conjunto de ferramentas de visualização, com vista a uma melhor compreensão de componentes e comportamentos do sistema analisado.

O segundo aspecto fundamental para a emergência da área de Visualização de Informação diz respeito a um aumento substancial do volume de informação. De acordo com a Lei de Kryder, a capacidade de armazenamento de dados tem vindo a duplicar a cada 18 meses (aparte de um recente abrandamento). Alguns cálculos indicam que nos próximos 20 anos um computador comum atingirá cerca de 1 Petabyte (1.000.000 Gigabytes) de capacidade de armazenamento. Isto poderá não dizer muito para algumas pessoas, mas se pensarmos no que isto acarreta – podermos transportar num simples portátil 10 vezes o conteúdo da maior biblioteca do mundo, ou todas as músicas alguma vez criadas no nosso leitor de música – então percebemos o desafio que teremos de enfrentar num futuro próximo, no que diz respeito ao acesso e processamento de um vasto volume de informação. Dados congruentes não são um bem adquirido. Precisamos cada vez mais de munir-nos de ferramentas e aplicações que nos permitam filtrar e organizar eficazmente estes dados, de modo a transformá-los em informação útil e relevante, e por último, em conhecimento e saber. Visualização de Informação e Design de Informação são algumas das disciplinas que nos poderão ajudar a atingir esse objectivo.

05. Vivemos num mundo em que a imagem fala cada vez mais alto, sendo que o mundo imagético, cada vez mais rico, é uma das marcas da geração da informação. Em Arquitectura, e acredito que noutras actividades também, o percurso é feito em busca de imagens bonitas, mais até do que um conteúdo. Como pode a visualização ajudar ao acto criativo sem se sobrepor a ele?

Eu julgo que cada vez mais as pessoas estão a entrar nesta área pelas razões erradas – com o único intuito de criar representações vãs de complexidade que se assemelham a peças de arte digital. Existe um enorme mercado para este tipo de iniciativa, o que em parte explica o sucesso recente da arte generativa, contudo é necessário apontar as principais diferenças entre estes campos.

Qualquer projecto de Visualização de Informação (que inclui Visualização de Redes) deve ser funcional, no sentido de promover um melhor entendimento do tema ou sistema representado. Alguns destes projectos poderão também revelar uma qualidade estética impressionante, que poderá inclusive ser considerada arte, mas esta qualidade “artística” deverá ocorrer como consequência, nunca como o objectivo central da execução. Fico fascinado com este tipo de ocorrência, mas temos de ter alguma cautela em não glorificar em demasia este resultado. Apropriando-me das palavras do designer holandês Wim Crouwel diria que “sou um funcionalista perturbado pela estética”.

O tipo de “infoporn” que muitas pessoas referem hoje em dia pode facilmente conduzir a uma fixação pela beleza superficial em substituição da função informativa. Isto é um grave problema. Actualmente é relativamente fácil, para alguém com conhecimentos em linguagem de programação, criar uma visualização extremamente rica e deslumbrante. Mas este não pode ser o único aspecto a ser avaliado. O principal objectivo da Visualização de Informação é facilitar a compreensão. Deste modo, se um projecto não atingir este propósito, só pode ser considerado um insucesso.

06. Matt Woolman, que citas no teu site, afirma que uma visualização diagramática coerente requere uma linguagem visual que se serve de inúmeros factores para se fazer entender, como a cor, a forma, ou a composição. Como avalias a eficiência de uma rede?

A Visualização de Informação, por ser uma disciplina muito recente, depara-se com uma forte componente prática, mas ao mesmo tempo possui uma enorme lacuna no que diz respeito a uma fundação teórica sustentada. No fundo, a este novo idioma falta-lhe uma sintaxe apropriada, que possa criar um conjunto de regras e princípios para a construção de determinados modelos de visualização. Como refere Chaomei Chen, uma figura influente neste campo, “é necessária a concepção de uma taxonomia da Visualização de Informação, de modo a que os designers possam seleccionar as técnicas apropriadas para determinados objectivos”.

Mas essencial neste processo é a criação de técnicas interactivas que possam diminuir a sobrecarga cognitiva e simplificar a complexidade. E embora não existam actualmente as ferramentas necessárias para podermos proceder a uma avaliação séria da eficiência de determinado projecto, pode dizer-se que no que diz respeito à Visualização de Redes, a interactividade é vital.

07.Um dos projectos que mais me chamou a atenção foi o Net-map, uma ferramenta de ajuda a entrevistas ou consultas públicas e que no fundo ajuda os intervenientes a visualizarem a própria discussão. Os actores vêem-se de repente inter-relacionados, em termos de representatividade, subordinação, ou grau de influência. Este é um dos muitos casos em que a representação diagramática pode de facto ajudar à compreensão de casos reais. Como poderia a Política, em sentido lato, introduzir estes e outros métodos na nossa cultura social? Porque não o fazem já?

Já existem muitos campos de estudo que incorporam técnicas avançadas de visualização de redes na sua actividade. Um das áreas de destaque é a denominada Social Network Analysis (SNA), uma sub-disciplina da Sociologia moderna, que tenta promover a importância de interacções sociais em inúmeras comunidades. Embora a maioria dos trabalhos neste âmbito tenham uma grande componente académica, penso que a longo prazo estes deverão contagiar lentamente a nossa cultura social. Os principais intervenientes neste processo serão inequivocamente os órgãos de comunicação social, que através de ferramentas de visualização de redes poderão explorar inter-relações entre instituições e indivíduos, e demonstrar certos padrões desconhecidos. Existem vários projectos de intervenção social, tais como They Rule (http://www.visualcomplexity.com/vc/project.cfm?id=22) ou Exxon Secrets (http://www.visualcomplexity.com/vc/project.cfm?id=207), que tentam por exemplo encontrar ligações duvidosas ou pérfidas entre várias empresas e organizações norte-americanas. Uma forte tendência patente em VisualComplexity.com é ainda a visualização de redes de influência politica (ligações partidárias de blogues influentes, mapas de doações a candidatos, ou conexões entre livros de teor político) que podem vir a ajudar na explicação de determinados fenómenos e resultados eleitorais. (http://www.visualcomplexity.com/vc/index.cfm?domain=Political%20Networks).

08. A internet veio incrementar o aparecimento de inúmeras redes sociais, como o Messenger, o Facebook, o Second Life ou o Twitter. Podemos hoje falar diariamente com a nossa rede de amigos sem nunca os ver. Mas será isso possível, isto é, conseguirá o Homem transpor-se progressivamente para um mundo virtual?

Se explorarmos a sintaxe dos termos que definiram as principais aparelhos de comunicação, antes do surgimento da Internet, tais como o telégrafo, o telegrama, ou o telefone, podemos notar a constante presença do prefixo tele-. Tele é uma palavra grega que significa “a uma distância”, significando usualmente “estar distante” ou “à distância”. O primeiro uso do prefixo tele- foi na palavra telescópio, que foi adaptada do termo italiano de Galileu telescopi, sendo posteriormente também empregue na palavra telégrafo, que significa “escrever à distância”. Assim sendo, o vasto campo das telecomunicações abrange um vasto número de sistemas que têm o intuito de comunicar “à distância”. Aqui pode notar-se a importância da localização geográfica, como elemento intransponível, que deve ser ultrapassado.

O que é particularmente interessante nesta análise é a constatação de que esta nomenclatura foi notoriamente abandonada pelas sucessivas inovações associadas à Internet. Em e-mail, e-commerce, ou e-business, podemos notar a substituição do prefixo tele- pelo prefixo e-, usualmente associado à mais recente revolução tecnológica e uma abreviação da palavra electrónica. Com o advento da Internet e de inúmeras redes sociais online, a geografia, como critério fundamental na criação de grupos sociais, foi completamente posta de parte. Sendo que o ser humano já não está geograficamente limitado à criação de laços inter-pessoais, o número extraordinário de pessoas com quem pode manter contacto directo durante a sua vivência é deveras impressionante, algo que com certeza perturbaria qualquer antepassado.

Vários investigadores afirmam que a nossa inteligência não se desenvolveu por influências exteriores que deram origem à criação de novas tecnologias, mas sim para fazer face a comunidades sociais crescentemente complexas e organizadas por sistemas hierarquizados. Em 1992, Robin Dunbar elaborou um estudo em que foi proposto uma correlação entre o tamanho do neocórtex e do grupo social de vários primatas. Deste mesmo estudo emergiu o denominado “Número de Dunbar” que coloca em 150 o número de máximo indivíduos que uma comunidade pode sustentar, de modo a manter uma relação coesa e duradoura entre os seus elementos. Estou convencido que muitas destas ferramentas online, e outras futuras iterações, irão causar uma pressão substancial na nossa capacidade cognitiva de gerir um crescente número de contactos, eventualmente forçando o “Número de Dunbar” para outras dimensões. O que isso poderá significar no que concerne a comportamentos humanos, remete-nos exclusivamente para o campo das conjecturas.

09. Algum conselho que queiras deixar à crescente comunidade social virtual?

--

10. Onde te imaginas daqui a 10 anos?

É muito difícil imaginar a minha vida, a minha carreira, ou mesmo o resultado de projectos individuais, a uma distância temporal tão alargada. Mas gostaria de fazer mais investigação e escrever, que é algo que adoro.

Qual é a sua opinião?

Dê uma espreitadela

> http://www.visualcomplexity.com/vc/

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In 20 YEARS we can have 10 TIMES THE INFORMATION OF THE BIGGEST LIBRARY IN THE WORLD, on our laptop.

English

01. You define yourself as an "interaction designer", as an "information architect" and as a "design researcher". How would you explain what you do to anyone who might come across this interview?

I’m a Designer, in what concerns the notion of creating solutions for a given situation. But each situation requires an adequate response which depends on specific knowledge and an appropriate toolset. This would explain the vast array of subjects under the umbrella of Design, which were born, to a certain extent, to meet the needs of specific areas of expertise. Such is the case of Interaction Design, which has suffered the tension of a growing complexity and the omnipresence of technological systems, or of Information Architecture, that was the offspring of a need to cope with a substantial increase in the volume of information. This process is shared by an infinity of professional activities.

Interaction Designer defines my full-time job for Nokia, and also the area of design to which I most currently relate. On a broader perception, I would say that Interaction Design is the subject responsible for the definition of the behaviours a product or a system, with which a user may interact, may adopt. It is usually linked to software systems, cell phones and other electronic devices. Design Researcher describes the research I develop as to what concers Information Visualization, particularly in Network Visualization. Information Architect is a title which may be considered as unnecessary, as it is a part of an Interaction Designer’s job, though it reflects a particular field of knowledge within this particular subject.

02. Your better known project is Visual Complexity. What is it about and how did you come by the idea?

VisualComplexity.com (VC) is a compilation of over 600 complex network visualization projects, which operates upon distinct areas of expertise such as Biology, Social Networks, the Internet, Transport and the World Wide Web. The main goal is to achieve a more profound knowledge in what concerns this subject and a critical culture of the way various complex systems which surround our daily space are represented. The result of this disperse visualization effort resembles, in a way, the lexicality of a new language. The intent of my research work is to try to understand or interpret this new lexicality in the most appropriate manner, making it possible for the public to get to know this fascinating subject.

My interest for network representation started while I was on my MFA programme at Parsons School of Design. The main goal of my thesis (www.blogviz.com) was to build a visualization model that would allow for the analysis of the spreading of popular news articles throughout the world of blogging – the way they transmit themselves and evolve through time.

In order to achieve a better understanding of the way the spreading of information behaves in this environment, I had to learn how the World Wide Web organizes itself, in terms of its vast network of websites and connections between them, and in physical terms, as to what concerns the thousands of connected servers that piece the Internet together. I started by assembling various projects that attempted to turn these complex and unknown universes into something tangible, and from there I started exploring other types of networks, such as power grids, transit systems, social networks, cellular networks, among many others. As I established intriguing relationships between such differing networks I became increasingly interested in the subject itself.

I later had the opportunity to consolidate this research work as deputy professor of Information Architecture, in the MFA programme I was in, and as researcher at the Parsons Institute for Information Mapping (PIIM). Part of this investigative work gave birth to the core team of the VisualComplexity.com project, started on October 2005, five years after my thesis’s conclusion.

03. Of all the cases you’ve studied, I’d like to ask you to point out one that may have had particular significance to you and the reason why.

It quite probably was a group project I developed while I was on my MFA programme, at Parsons School of Design. The idea was to find the connection between a computer virus and a biological virus, MyDoom.A and SARS, respectively (these were the most publicized cases at the time). At first, it seemed a connection between these viruses was plausible, since both depend on vast networks of hosts (contaminated elements) – Internet servers and human beings – responsible for their propagation. This relationship becomes increasingly relevant if the presence of central propagation nodes within these intertwined universes is taken into account – mega-servers and international airports – generally situated on great urban centres.

Still, and this was an imperative lesson I learnt from this exercise, it is not always possible to validate our initial perspectives about any given system. And in spite of there being a series of factors that pointed to a possible connection, it wasn’t possible to demonstrate any kind of relationship between the patterns of diffusion of both viruses. What is actually important is to start by coming up with a question that leads us to investigation. And it is in this area that Information Visualisation becomes mandatory as a means of exposing aspects and variables of a given problem, that were lost or unknown in long data tables.

04. Translating the complexity of a certain structure into a diagrammatic image has been an ever-present method. From Genetics to Architecture, from deductive analysis to speculative thought… What meaning has this form of transmission come to gain in an increasingly interconnected world?

The human being has been forever involved in some sort of visual representation of information. Examples such as rock paintings, Sumerian cuneiform, or the numerous cartographical maps created throughout time, tell us that this is neither a recent nor contemporary process. Still, modernity presents very particular symptoms that lead to the birth of an independent subject called Information Visualization. There are 2 key factors that contributed to this birth: Organized Complexity and Information Volume.

In 1948, American scientist Warren Weaver divided modern science in three distinct stages: (1) Simplicity Issues – referring mostly to scientific revolution, between the 17th and 19th centuries, which was mainly tied to variable perception; (2) Disorganized Complexity Issues – a large part of the 20th century, in which the presence of systems with numerous variables was acknowledged, but whose behaviour and interconnections were unknown, thus being judged as random or even chaotic; (3) Organized Complexity Issues – due to a decisive change in the 21st century’s way of thinking, that contemplates the understanding of a number of complex and highly interconnected systems which are abundant in our daily lives. Just as in many other areas, the main challenge posed by complex networks is not based on the discovery of new networks, but on a comprehensive exploration of existing ones. This problem is common to numerous subjects, such as Physics, Genetics, Biology, Sociology, Engineering, among many others, that try to make use of an increasing set of visualization tools, which aim to achieve a better understanding of the components and behaviour of the analysed system.

The second fundamental aspect to the rising of Information Visualization refers to a substantial increase in the volume of information. According to Kryder’s Law, data storage capacity has come to duplicate every 18 months (in spite of a recent slowdown). Some calculations indicate that in the next 20 years a common computer will reach about 1 Petabyte (1.000.000 Gigabytes) in storage capacity. This may not mean a lot to some people, but if we think about what this represents – we can transport in an ordinary laptop 10 times the content of the largest library in the world, or even every song ever produced in our music player – then we come to be aware of the challenge we must face in a near future, in what concerns a vast volume of information’s access and processing. Sense-making data is not an acquirable commodity. There is an increasing need to arm ourselves with tools and applications that allow for the effective filtering and organization of this data, in order to turn it into useful and relevant information and ultimately into knowledge. Information Visualization and Information Design are some of the subjects that may help us reach this goal.

05. We live in a world in which images speak increasingly louder, meaning that the imagery world, growing richer and richer, is one the trademarks of the information generation. In Architecture, and probably in other areas too, the route is tread in search of beautiful images, even more than in search of meaning or content. How can visualization help the creative act without overshadowing it?

I believe that people are increasingly considering this subject for the wrong reasons – with the sole intent of creating vain representations that can only be associated with digital works of art. There’s a gigantic market for this kind of initiative, which partly explains the recent success of generative art, though it is necessary to point out the main differences between these subjects.

Any Information Visualization project (including Network Visualization) must be functional, with the purpose of promoting a better understanding of the represented theme or system. Some of these projects may also reveal an impressive aesthetic quality, which may even be considered to be art, but this “artistic” quality should occur only as a consequence and never as an objective central to the execution of a given project. This kind of occurrence fascinates me, but we must be careful enough not to excessively glorify this outcome. Quoting Dutch designer Wim Crouwel, I’d say that “I’m a functionalist disturbed by aesthetics”.

The kind of “infoporn” a number of people refer to nowadays may quite easily lead to a fixation for superficial beauty instead of one for the informative function. This is a serious problem. These days it’s relatively easy, for someone familiar with the language of programming, to create and extremely rich and awe-inspiring visualization. But this cannot be the only evaluated aspect. The main goal of Information Visualization is to facilitate comprehension. In this sense, if a project fails to comply with such a purpose, then it can only be considered to be unsuccessful.

06. Matt Woolman, whom you quote on your website, states that coherent diagrammatic visualization requires a visual language that basis itself upon numerous factors to make itself understandable, such as colour, form or composition. How would you evaluate the effectiveness of any given network?

Information Visualization, being a very recent subject, finds itself facing a significant practical component, but possesses at the same time an enormous hiatus in what concerns a strong theoretical foundation. In truth, this new language lacks an appropriate syntax that has the ability to create a set of rules and principles for the construction of certain visualization models. As says Chaomei Chen, an influent personality in this field, “the conception of a Visualization of Information’s taxonomy is imperative, so that designers may choose the appropriate techniques for particular intents”.

But what is essential in this process is the creation of interactive techniques that allow for the decrease of the cognitive overload and for the simplification of complexity. And although the necessary tools for a serious evaluation of the effectiveness of a certain project don’t currently exist, we can say that in what concerns Information Visualization, interactivity is vital.

07. Net-map was one of the projects that most caught my attention; it’s a tool that helps public consults or interviews and that helps those who take part in them in visualizing the discussion itself. Actors suddenly see themselves inter-related, in terms of representation, subordination or degree of influence. This is one of the many cases in which diagrammatic representation may in fact help in the understanding of real cases. How could Politics, in its common assumption, introduce these and other methods in our social culture? Why is it not being done?

There are already a number of fields of expertise that incorporate advanced network visualization techniques in their practice. One of the most prominent subjects is that of Social Network Analysis (SNA), a sub-discipline of Sociology that attempts to promote the importance of social interaction in numerous communities. Though most of the work developed in this area has a great academic component, I believe that it will slowly spread to our social culture, on the long run. The main actors in these processes are undoubtedly the media, which will be able to explore relationships between institutions and individuals and demonstrate certain unknown patterns, through the use of network visualization tools. There are various intervention projects such, as They Rule (http://www.visualcomplexity.com/vc/project.cfm?id=22) or Exxon Secrets (http://www.visualcomplexity.com/vc/project.cfm?id=207), which attempt to find dubious connections between a number or North American companies and organisms. A strong tendency, present in VisualComplexity.com is the political influence network visualization (connections between parties and influent blogs, candidate donation maps, or connections between political themed books) that may come to help in the explanation of certain electoral phenomena and results. (http://www.visualcomplexity.com/vc/index.cfm?domain=Political%20Networks).

08. With the Internet, a number of social networks were born, such as Messenger, Facebook, Second Life or Twitter. We can now talk with our friends on a daily basis without ever meeting with them physically. But is this really possible? I mean, will Man be able to progressively transpose Himself into the virtual world?

If we explore the syntax of terms that have defined the main communication devices before the Internet came to exist, such as the telegraph, the telegram or the telephone, we can see the constant presence of the tele- prefix. Tele is a Greek word that means “at a distance”, usually meaning “to be distant from”. The first use of the tele- prefix was on the word telescope, which was an adaptation from Galileo’s Italian term telescopi, it was then applied in the word telegraph, which means “to write at a distance”. In this sense, the broad field of telecommunication covers a vast number of systems that aim to communicate “at a distance”. Here we can see the importance of geographical localization, as a non transposable element that should be overcome.

What is particularly interesting in this analysis is the realizing that this nomenclature was notoriously abandoned due to successive innovation related to the Internet. In e-mail, e-commerce, or e-business, the switch of the prefix tele- for the prefix e-, usually associated to the most recent technological revolution and also an abbreviation of the word “electronics”, is quite noticeable. With the advent of the Internet and of numerous online social networks, geography, as fundamental criteria in the creation of social groups, was put aside. Since the human being is no longer geographically limited in what regards the creation of personal relationships, the extraordinary number of people with which Man can keep direct contact with during His lifespan is truly impressive; this is something that would most definitely disturb any one of our ancestors.

Various researchers state that our intelligence didn’t develop itself through exterior influence to allow for the creation of new technology, but to face increasingly complex and hierarchically organized social communities. In 1992, Robin Dunbar developed a study in which a correlation between the size of the neocortex and the size of the social group of various primates was proposed. From this same study “Dunbar’s Number” also emerged, setting at 150 the maximum number of individuals a community can sustain, regarding the maintenance of a strong and lasting relationship between its elements. I am convinced that many of these online tools, and other future iterations, will cause substantial pressure on our cognitive capacity to manage a growing number of contacts, eventually forcing “Dunbar’s Number” into other dimensions. What this means in what concerns human behaviour is only to be thought of speculatively.

09. Would you give any advice to the growing virtual social community?

--

10. Where do you see yourself 10 years from now?

It’s quite hard to imagine my life, my career, or even the outcome of personal projects so far out into the future. But I’d like to do more research work and to write, which is something I love to do.

translated by Manuel Costa Campos

What's your opinion?

Take a look

> http://www.visualcomplexity.com/vc/

< Waka chan >

2009-04-08T14:52:00.010+01:00

in Useloos

< Quote_50 >

2009-04-06T20:33:00.000+01:00

Os verdadeiros lugares não vêm no mapa.

_ Herman Melville

< Color explosion >

2009-04-05T23:00:00.003+01:00

Bouncehouse friends with you

in Popy Blasco

< Vamos livrar-nos do mono >

2009-04-05T22:14:00.013+01:00

Próximo desafio:

VAMOS LIVRAR-NOS DO MONO!

Quem mora em Oeiras, ou por lá passa regularmente, perto da bela obra que dá pelo nome de Oeiras Parque, já por certo reparou naquele que pretendia tornar-se um dia no marco do concelho.

Não, não estou a falar do Parque dos Poetas, mas do mono com seis andares, de betão, que parece que ficou petrificado à saída da auto-estrada. Foi rápido o seu aparecimento mas para o tirar de lá parece estar mais difícil. Ao que parece, sucessivos embragos e a falência dos seus promotores ditaram-lhe a sua condenação, muito antes da, ainda que remota, condecoração.

Ainda pensei que, em ano de eleições autarquicas, que alguém misteriosamente resolvesse o problema do mono encalhado. Mas nem para a frente nem para trás, o mono parece que veio para ficar.

Estando eu nestes pensamentos, eis senão quando me deparo com o trailer de Up, a novidade da Pixar que não tarda encherá os nossos cinemas. A história é sobre um senhor de 78 anos de idade, que dá pelo nome de Carl Fredricksen, que resolve dar uma volta pelo mundo, sem sequer ter de sair de casa. E como é que pretende fazer isto? Com uma enorme quantidade de balões, que elevam a sua pequena casa.

E foi então que eu pensei. Porque não? Porque não fazer o mesmo com o mono, e mandá-lo dar uma volta ao bilhar grande. Era bom para ele, que conhecia o mundo e percebia o feio que é, e para nós, que voltávamos a ter a vista mais limpa para a serra.

O objectivo seria prender milhares e milhares de balões, de todos os tamanhos e de muitas cores, aos pilares do mono. A força de todos os balões para cima, acabaria por vencer o peso do betão....e aí seria vê-lo a voar, para longe, cada vez mais longe, até que por fim, o mono seria apenas uma lembrança daquilo que uma vez, em tempos, ele pretendeu ser.

A hora da despedida

by TTC

And up it goes

by TTC

Foi a pensar nisto que resolvi dar o mote para um desafio: VAMOS LIVRAR-NOS DO MONO!

Este desafio pretende dar a oportunidade a todos aqueles que o desejem, de dizerem o que fariam ao mono, para o transformarem em algo, digamos, mais apetecível. Ou pelo menos, menos agressivo.

Por isso, ponham as vossas cabecinhas a pensar e arranjem ideias! Se quiserem cirem também imagens para acompanhar. Depois, mandem as vossas coisas, isto se não se importarem que as mostre aqui. Só não garanto é que haja prémio no final. Pronto ok, umas amêndoas da Páscoa!

Ps. - O trailer de UP está disponível aqui.

P.p.s. - Se quiserem brincar com as imagens, cliquem sobre as primeiras e façam download. Depois é só partirem com a vossa imaginação!

< Gareth Sci-fi Pugh >

2009-04-05T21:51:00.002+01:00

Para quem ainda não viu, aqui fica a última colecção do criador inglês Gareth Pugh. A colecção foi apresentada na Semana da Moda de Paris.

A colecção é marcada por um registo acentuadamente fantasmagórico, num ambiente de ficção científica a que Pugh já nos vem habituando. E desta vez a própria obra se transcende no vídeo que aqui mostro, dirigido por Ruth Hogben.

< Plastic is fantastic >

2009-04-03T19:02:00.002+01:00

in Avanti!

< Quote_49 >

2009-04-03T18:59:00.000+01:00

Um homem terá, pelo menos, dado a partida para a descoberta do sentido da vida humana, quando começar a plantar árvores frondosas sob as quais sabe muito bem que jamais se sentará.

_ David Elton Trueblood

< Jardim vertical de plantas aéreas >

2009-04-01T12:01:00.014+01:00

O conceito do jardim vertical, ou da parede verde, como lhe preferirmos chamar, já está bastante explorado. Ao ponto de muitas vezes já nem suscitar aquela falta de ar que suscitava ao início.

Existem porém alguns casos em que o conhecimento técnico reavalia as potencialidades de uma linha de acção, resultando em novas abordagens estéticas. E aí, volta o nosso interesse.

Um dos casos mais recentes é o jardim interior do Hotel Bardessono, em Yountville, California. Concebido por Flora Grubb, em parceria com Kevin Smith e Seth Boor, a obra vive de um conceito já antigo, mas com um nome pomposo - Thigmotropism. Este palavrão designa "o fenómeno pelo qual um organismo vivo cresce ao longo de uma estrutura de suporte". Na práctica, as plantas foram presas a hastes de metal, o que lhes permite flutuar ao longo da parede, em direcção à luz e às movimentações de ar.

E para quem se interessa pelo tema e pergunte "então e onde está a terra?" (o povo brasileiro está autorizado a usar o cadê). Boa pergunta, até porque, que eu saiba, ainda não se fazem transgénicos que não necessitem de alimento. Ora, as plantas escolhidas são do género, Tillandsia, e são plantas epífitas, isto é, são parasitas de outras plantas. A maioria habita nas árvores e absorve seus nutrientes e humidade do ar, através de escamas prateadas. Existem as variedades verdes e as prateadas.

Bem, características técnicas à parte, o efeito final é de facto surpreendente e apenas me preocupa o facto de já não se ter conseguido a colocação do sistema de rega ao longo da parede, dado o avançado estado de construção do edifício. Isto quer dizer que as plantas terão de ser regadas à mão. Enfim, ossos do ofício de quem é Arquitecto Paisagista (quem já trabalhou comigo perceberá bem do que falo!).

< Quote_48 >

2009-04-01T11:57:00.002+01:00

Os artistas têm o direito de serem modestos
e o dever de serem vaidosos.

_ Karl Kraus

< Natural history is a matter of layers >

2009-04-01T11:49:00.007+01:00

The Wave (between Arizona and Utah)

by Spencer Weiner

in 2 or 3 things

trough LA Times

< The haunted city - aerial view >

2009-04-01T11:45:00.004+01:00

Never heard of such such a story.

in Fag City

< A semana numa imagem >

2009-04-01T11:18:00.006+01:00

Uma viagem.
Os três da vida airada, como de resto sempre acontece.
Um dia de sol e um objectivo em mente: conhecer melhor o espaço público do centro histórico de Évora.

Estava lançado o mote da nossa viagem da semana passada.
E foi bastante agradável posso dizê-lo.

< Quero viver nas árvores >

2009-03-30T17:21:00.012+01:00

Mediacity

in Dass

A MEDIACITY é a casa da árvore do futuro em que vivemos.

Quero viver nas árvores é uma rubrica já mais antiga, que resultou de uma pesquisa que em tempos fiz sobre casas nas árvores, tradicionais e mais contemporâneas, mais altas ou mais baixas, mais hi ou mais low tech. O objectivo era simplesmente encontrar o que se andava a fazer nas copas das árvores do nosso mundo.

Há uns dias deparei-me com um novo olhar sobre as casas das árvores. O atelier Dass, é um estúdio interdisciplinar cujos projectos dissipam as fronteiras entre a arquitectura, design, urbanismo e comunicação.

E o projecto Mediacity é no fundo a extensão do nosso habitat contemporâneo, a cidade. Uma série de cubos, composto em fractais, sem escala definida, permitem a adaptação a qualquer situação gerada em meio urbano.

O projecto cativou-me pela audácia em retirar as casas das árvores do imaginário em que elas sempre viveram (quem nunca ousou sonhar com uma casa na árvore só sua?), e transpô-las para o futuro, enquanto objecto de resolução de problemas que estamos a enfrentar e que se poderão, eventualmente agravar. Um deles será sem dúvida a falta de espaço.

Nas palavras dos criadores deste estúdio, de nome tão sugestivo (ah, achavam que eu ia deixar passar este trocadilho fonético?), a mediacity é a casa da árvore do futuro em que vivemos.

< Espreito por uma porta encostada >

2009-03-30T17:08:00.005+01:00

O Arquitecto João Pereira de Sousa, autor do blog Palavras da Arquitectura, refere-se ao mesmo como um olhar sobre a arquitectura contemporânea.

Para mim é muito mais que isso. É um olhar sobre a arquitectura, o urbanismo, o paisagismo e todas as disciplinas que tratam do acto de projectar.

O objectivo aqui não é uma publicação esquizofrénica, ao jeito de depósito de informação, molde habitual do mundo dos blogs (no qual incluo o meu), mas uma análise mais substancial e profunda sobre vários temas, apresentados de uma forma aparentemente aleatória.

Vale a pena darem uma espreitadela, mas quando tiverem tempo para ler com alguma dedicação:

http://palavras-arquitectura.com/

< Quote_47 >

2009-03-30T16:07:00.002+01:00

O mundo contemporâneo vive mal com dicotomias.

_ João Serrão
(secretário de estado do ordenamento do território)

in Conferências AUGI

< Estranhas criaturas mágicas >

2009-03-30T15:40:00.014+01:00

by Lucy McRae and Bart Hess

in LucyandBart

< Waka chan >

2009-03-30T15:35:00.006+01:00

in Avanti!

< Vícios urbanos >

2009-03-27T19:04:00.006Z

Welcome to Vegas

Dream In Conflict
by Liu Jianhua
at Galleria Continua

< Fashion meets Poetry >

2009-03-27T18:50:00.016Z

by Versace
Spring Summer 09

< A semana numa imagem >

2009-03-27T15:00:00.016Z

A semana que está a passar foi marcada pela Festa da Primavera, que organizei em conjunto com a minha amiga Marta, na escola EB1 Nº30 Moinhos do Restelo.

A festa foi feita no âmbito do projecto que temos, e que penso que já todos conhecem, UM JARDIM EM CADA ESCOLA.

Resumir a festa numa palavra? Sucesso. Numa imagem? Mais uma vez não consegui, e por isso teve de ser em duas. A primeira fala da decoração do jardim, que estava vestido a rigor. A segunda fala da produção artística em massa que as crianças fizeram, reutilizando materiais, como garrafas de plástico, desperdícios de madeira e de cartão.

Nunca pensámos que a festa iria mobilizar tantos alunos, pais, irmãos, tios, avós, e até o Presidente da Junta, que perante tal reboliço no recreio da escola, achou por bem ver o que se passava.

A festa celebrou a chegada da Primavera, mas também o Dia Mundial da Poesia. Deu muito trabalho, não só a mim e à Marta, mas a todos os pais e alunos que nos ajudaram. Foram feitos ateliers de desenho e pintura, sessões de leitura de poesia, e vários jogos para homenagear a nova estação que acabou de chegar.

Em breve publicaremos mais fotos dos momentos tão agradáveis daquele dia no blog do projecto:

http://www.umjardimemcadaescola.blogspot.com/

< Color explosion >

2009-03-27T12:20:00.001Z

in Avanti!

< Quote_46 >

2009-03-25T19:51:00.001Z

This whole crisis is like a big spring housecleaning — both moral and physical.
Bling is over. Red carpetry covered with rhinestones is out.
I call it the new modesty.

_Karl Lagerfeld

< Farewell Natasha >

2009-03-25T14:45:00.004Z

Natasha Richardson
11/05/1963 - 18/03/2009

< Plastic is fantastic >

2009-03-23T17:21:00.002Z

Astronaut Balloons

by Gio and Brian

< Territorius >

2009-03-23T12:51:00.021Z

by Jan Chip Chase

< Waka chan >

2009-03-23T12:39:00.008Z

by Miss T

< Meanwhile in Paris >

2009-03-23T12:38:00.003Z

< Meanwhile in Paris >

2009-03-23T12:27:00.015Z

by Alexander Mcqueen

< Kitsch vs. Piroso >

2009-03-22T19:39:00.010Z

A segunda sondagem do Kitsch vs. Piroso terminou.

Por maioria, não tem qualquer tipo de importância se o conhecido objecto Balloon Dog, do artista Jeff Koons. Tirando o facto de que o artista, se soubesse, estaria bastante frustrado a esta hora, o que me interessa realmente é tentar perceber até que ponto será ou não possível fazer uma distinção colectiva, e nesse sentido social, entre o que é Kitsch e o que é Piroso.

Para não cansar os demais leitores deste blogue, resolvi compilar um sem número de imagens oriundas do nosso imaginário colectivo, que publicarei aqui, logo que a compilação esteja completa.

O objectivo desta vez é chamar novamente as pessoas a exprimirem a sua opinião e apontarem qual o objecto que conseguiram o suprassumo do Kitsch e o que representa o ex-libris do piroso.

Não perdem pela demora!

< Quote_45 >

2009-03-20T10:17:00.003Z

A sustentabilidade é uma conversa opaça, que susbstitui os mecanismos da arquitectura e do urbanismo.

Sidónio Pardal

in Conferências AUGI

< I'm your super hero >

2009-03-19T23:56:00.004Z

photo by Paul Hartnett

in Neo 2

< I think clowns should die >

2009-03-19T23:48:00.010Z

just die....u clown

< Coisas para matar o tempo... >

2009-03-18T00:15:00.008Z

Também há quem leia....

in Inhabitat

< Waka chan >

2009-03-18T00:10:00.003Z

A city is not a tree, but a tree is not a fractal.

in Sevensixfive

< Quote_44 >

2009-03-12T12:18:00.002Z

Não há pensamentos perigosos.
Pensar em si mesmo já é perigoso.

_Hannah Arendt

< A semana numa imagem >

2009-03-11T11:42:00.012Z

by Mariana Sabido

NA semana que passou fiz quase 2.400 quilómetros de carro. 1.200 de ida e outros tantos de volta. Eu e os meus dois comparsas, amigos já antigos e companheiros de tantas viagens.

O destino eram os Pirinéus, numa busca incessante pela neve mais branca, repetida todos os anos, mais ou menos por esta altura.

Indo nós por essa estrada fora, calmamente a cantarolar e sem nada para fazer, que não seja percorrer aqueles largos quilómetros sonolentos...a paisagem sempre a passar, ininterrupta e já conhecida. Sempre igual, mas no entanto, com diferenças subtis.

Este ano, talvez pelas chuvas fortes de Janeiro, ou pelo frio que se fez sentir neste Inverno já quase a terminar, as amendoeiras estavam com mais vontade de se exibir. Digo isto porque as colinas daqueles lugares que recebem as águas das montanhas estavam todas a rigor, de branco.

Como que por acaso, deparei-me com o trabalho de uma fotógrafa, que dá pelo nome de Mariana. A Mariana resolveu explorar a fotogenia da amendoeira, a qual mostro agora aqui. Aconselho todos os que tenham curiosidade, a dar uma espreitadela ao site:

http://paixaofotografica.wordpress.com/

Quanto à viagem, essa foi extraordinária, como manda a regra de viagens entre amigos. A imagem talvez não resuma tudo aquilo que se passou, mas isso também seria impossível.

< Closer to God >

2009-03-11T00:12:00.026Z

Kim Høltermand

Igreja de Grudtvigs

12 anos numa escola católica foram suficientes para perceber três coisas: a Fé não é a Religião, a Religião não se resume à Igreja, e a Igreja pode corporizar-se em exemplos magníficos.

Andando eu de blogue em blogue, de página em página, de imagem em imagem, esbarrei contra este conjunto de fotografias de Grundtvigs, em Copenhaga, tiradas pelo fotógrafo dinamarquês Kim Høltermand.

Fiquei tão impressionado com as fotos que fui investigar um pouco mais. Aparentemente esta igreja é um dos expoentes máximos da arquitectura religiosa expressionista. Mas o que me impressionou mais foi ter visto em fotografia (porque infelizmente nunca lá fui), o contacto tão íntimo entre o Gótico e o Minimalismo austero do norte da Europa.

< Color explosion >

2009-03-09T17:46:00.009Z

Metamorphoses
Trajectoires coreenes

Espace culturel Louis Vuitton

Quote_43

2009-02-27T15:51:00.001Z

É na arte que o Homem se ultrapassa definitivamente.

_Simone de Beauvoir

Postopolis 2nd edition

2009-02-26T17:43:00.004Z

O Postopolis voltou!

Para quem não sabe, Postpolis é uma iniciativa conjunta de vários arquitectos, urbanistas e paisagistas, todos bloggers activos. A primeira iniciativa foi há quase dois anos e agora eles pretendem repetir o feito, numa maratona de 5 dias, em Los Angeles, a decorrer entre 31 de Março e 4 de Abril.

Os dias estarão preenchidos com debates, entrevistas, discussões de projectos, filmes e claro, algumas festas para animar o pessoal.

Infelizmente, e por razões orçamentais, não poderei ir. Talvez à terceira quem sabe?!

Mais informações aqui.

Seus gandulos

2009-02-25T13:37:00.004Z

Comprou-se um plasma lá para casa no outro dia, um Sony Bravia. É, aderimos a esta moda ultra-moderna do LCD (qual plasma qual quê).

Mas fiquei triste. Então não é que afinal não há explosão de tintas nenhumas? Então e este anúncio que mostrava uma orgia de cores dos mais variados Pantones? Bahhh...seus gandulos (quem souber japonês, faça o favor de traduzir este insulto e enviar um mail para a SONY).

Como diria o An7onio do Calssio a propósito de todos os tiros ao lado no prognóstico dos Óscares - FARSA!

Plastic is fantastic meets Color explosion

2009-02-25T13:30:00.001Z

Quote_42

2009-02-25T12:56:00.001Z

Make no little plans.

They have no magic to stir men's blood and probably themselves will not be realized. Make big plans; aim high in hope and work, remembering that a noble, logical diagram once recorded will never die, but long after we are gone will be a living thing, asserting itself with ever-growing insistency. Remember that our sons and grandsons are going to do things that would stagger us. Let your watchword be order and your beacon beauty.

Think big.

_ Daniel Burnham
Arquitecto (1864-1912)

in Where blog

Espreito por uma porta encostada

2009-02-25T12:50:00.004Z

Descobri hoje um blog fantástico - Where

É um blog que trata assuntos que me são muito próximos, como a Arquitectura, o Urbanismo, a Sustentabilidade, entre outros. Quando abri a página pensei "Oh não, outro blog de Arquitectura..."

Mas não é só isso. Isto é, de facto a temática é a mesma, e sim, está em rede com tantos outros blogs famosos como o BLDGBLOG ou o Pruned, mas está neste momento a recriar-se, com contributos de bloggers de todo o mundo, sobre os mais variados interesses.

Vale mesmo a pena uma (ou no meu caso várias) visitas:

http://www.thewhereblog.blogspot.com/

The wonderful feeling of dejà vu

2009-02-25T11:58:00.003Z

Publicidade da MAC Hello Kitty Cosmetic